Arte fotográfico de Benjamim Abrahão: resonancias brasileñas, tecnologías, cultura y memoria, a mediados de los años treinta.

Resumen

Pensar en las experiencias de Benjamin Abrahão como resonancias del siglo pasado requiere actualizaciones necesarias y constantes de conceptos, especialmente los de tecnología, idiomas y culturas, que deberían reflejar los intrincados y complejos procesos del arte fotográfico de este autor. Este ensayo tiene como objetivo analizar los elementos de la fotografía de Benjamin y plantear preguntas que justifiquen posibles explicaciones de este momento histórico que estuvo bajo múltiples efectos tecnológicos y al mismo tiempo políticos y sociales de una variedad de órdenes. Nuestro propósito será, además de rescatar la importancia de grabar estas imágenes fotográficas, es analizarlas, teniendo en cuenta las ideas de Heidegger en "El origen de la obra de arte". También se pretende estudiar la concepción del "arte como hacer", "hacer concreto y empírico", incluidas las preguntas estéticas e interpretativas, eclipsadas o no por las instalaciones tecnológicas actuales, formas de entender el proceso de construcción del arte como algo inteligible y racional. También se propone analizar el concepto de obra de arte, en el sentido filosófico, sin olvidar su origen y aplicaciones, pero rescatar objetivamente al autor Benjamim Abrahão y sus importantes registros fotográficos que, en dimensiones culturales, históricas y estéticas permiten estudiar el tiempo. Es importante agregar que, además de las ideas de Heidegger, autores como Umberto Eco, Edmond Couchot, entre otros, complementan las reflexiones y las implicaciones teóricas de este trabajo, acompañadas de algunos elementos de la teoría de la imagen y sus desarrollos mediáticos.